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《窦娥冤》是关汉卿的代表作品，元杂剧中最著名的悲剧，是我国古典戏剧中现实主义与浪漫主义高度结合的名作。
《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》。描写一个清白无辜的年轻妇女--窦娥，在流氓、贪官的重重迫害下，蒙冤至死的故事，深刻反映了元代封建统治的黑暗现实。
《窦娥冤》全剧共四折，……第三折是唱功戏，关汉卿选用的音乐“宫调”是“正宫”。虽然当时演奏的曲谱已经失传，但是，从古代有关的音乐书籍中可以推论到，“正宫”乐调的声调和感情，一般是用来表达惆怅和悲壮的。这就从戏曲音乐的角度为第三折打下了悲剧的基础，而这又是第二折“南吕”宫调伤悲感愤声情的继续。因此，第三折是在鼓、锣、拍板、笛等乐器制造的悲剧气氛中开场的。监斩官随即上场，三言两语就把行刑付斩前阴森恐怖的特定环境勾勒出来，鼓三通，锣三下，震撼人心的悲剧气氛造足了，带枷的窦娥才被推出场。这时候，观众急于要知道的是窦娥此时此刻的内心活动，窦娥也必定要表达自己的内心世界，这就顺应了中国戏曲的特点，以唱段刻画人物内心，自然而然地引出了窦娥以“正宫”为宫调的第三折的套曲唱段。开口呼唱出的[端正好]起势就很不凡。用“没来由”三个字领起全曲，既概括了第一、二折的故事情节，又为下面字字悲愤、滴滴血泪的唱词作了铺垫。……当唱到“怎不将天地也生埋怨”时，对封建社会无比憎恨的思想力量爆发出来。
思想力量的表达借助于艺术形式的完美。[正宫•端正好]这个曲调的字可以不拘泥于原谱而有所增减，而句却不能增减，只能是五句。从中国古典美学理论上我们可以发现，诗词曲讲究偶句对称，也就是句子成双。但是，在配有乐谱吟唱的词曲中，我们却经常碰到单句，关汉卿的这一曲[正宫•端正好]正好是只有五句。这是词曲才独有的现象，虽然古曲谱大多数已经失传，不过，从古代有关的戏曲理论书籍中，我们可以推断出这种现象是由于音乐与感情高度交融而产生的。或者是拖腔行吟代替了一句，这种情况往往发生在平声字押韵时，因为平声韵脚可以拉长，不变音，便于行腔拉音，造成余音不绝的气势。或者是因为感情的蕴藉难以言传，而以音乐代替，这种音乐替代与造成跌宕效果的戏曲过门音乐不同，它必然是上句思想感情的发展，是后面感情爆发的酝酿，也是以歌代言的替代。前一种现象在元曲中比比皆是，后一种现象在今天的戏曲中还能见到，这一曲[端正好]和下一曲[滚绣球]就是前一种现象的例子。[正宫•端正好]的谱式规定了，每句的定格字数是三、三、七、七、五字，但在每句中可以加衬字。这样，句式就会有变化。像这一曲[端正好]，前两句加上衬词后，变成了三三的六字句式，节奏就变成了“没来由”--“犯王法”，“不提防”--“遭刑宪”。这种句式的节奏短促、激烈。又由于《窦娥冤》第三折的用韵，选用了元杂剧使用的《中原音韵》中的先天韵，这个韵相当于现代诗歌十三韵辙的言前辙。韵母是鼻韵母，发音时声带颤动，所以，开口唱的这两句，首先把人带入到一个冤屈、悲怆而又无可奈何的凄凉境地中，使观众对无辜的窦娥产生了极大的同情心，紧接着转入第三句“叫声屈”--“动地惊天”。这种句式的节奏较前两句三三句式的六字节奏缓慢，更由于在平声韵“天”字处拖腔行吟，裂石惊天的唱腔不仅催人泪下，也把窦娥愤怒怨恨的心情倾泻无遗，在音乐的拖腔行吟中促使观众产生联想。


《窦娥冤》第三折一开场的环境描写，作者认为“震撼人心的悲剧气氛造足了”，是什么造足了这种气氛？

第三段说“这就顺应了中国戏曲的特点”，中国戏曲的特点是什么？

第四段中“我们可以推断出这种现象是由于音乐与感情高度交融而产生的”一句中“这种现象”指什么？

第四段中说的“开口唱的这两句，首先把人带入到一个冤屈、悲怆而又无可奈何的凄凉境地中”的原因是什么？